Deca Joins 2024 Heaven and Dirt: Sahne Tasarımında Şiirsel Bir Dönüşüm

“Gökyüzü ve Toprak” temalı konser, izleyiciyi görsel ve işitsel bir sanat deneyimine davet ediyor.

Deca Joins’un “Heaven & Dirt” temalı 2024 konseri, yaşam yolculuğundaki karşılaşmaların ve deneyimlerin izini sürerken, sahne tasarımında insanlığın ilk dünya hayalinden ilham aldı. “Yuvarlak Gökyüzü ve Kare Toprak” kavramı, konserin ana görsel metaforu olarak fiziksel bir sembole dönüştürüldü. Devasa dairesel bir aydınlatma yapısı, izleyicilerin üzerinde ana alanı oluştururken, hareketli dikdörtgen LED ekranlar zemini temsil etti. Böylece sanatçılar, video görüntülerinin etkisiyle görsel olarak kapsandı ve izleyicilere sade ama güçlü bir deneyim sunuldu.

Teknik açıdan, LED ekranlar şeritli ve yarı saydam bir yapıda tasarlandı. Bu özellik, konserin açılışında öne çıkarak, ekranın ön ve arka yüzeylerinin görsel olarak üst üste binmesini sağladı ve grubun siluetlerini gizleyerek merak uyandırdı. Üstteki dairesel truss ise TB1230 ekipmanıyla yukarı-aşağı hareket edebiliyor; farklı yükseklik ve açılarla bu ışık yapısı, bir sanat enstalasyonuna dönüşerek mekânda çeşitlilik ve estetik değer yarattı.

Sahne boyutları ve teknik gereklilikler doğrultusunda, LED ekranlar maksimum 22 metre genişliğe ulaştırılarak izleyiciyi tamamen saran bir görsel ortam oluşturuldu. Kavisli truss, Tayvan’daki mevcut ürün boyutlarına uygun şekilde planlandı ve sahneyle aynı genişliğe sahip olacak şekilde tasarlandı. Tüm yapı, salonun rigging noktalarına göre titizlikle inşa edildi.

Konserin iskeletini oluşturan “Bathroom”, “Fog”, “Heavy Rain” ve “Waves” gibi su temalı şarkılar, Deca Joins’un lirik dünyasından beslendi. Gösterinin başında güçlü bir toplu sesle izleyicilere coşkulu bir giriş sunulurken, LED ekran yükselerek grubu ortaya çıkardı. “Nighttime Monologues” parçasında ise dairesel aydınlatma yapısı aşağıya inerek sahnenin mekânsal algısını değiştirdi. Finalde, “B1” şarkısı grubun hayal gücünü sürreal bir görsellikle birleştirerek sahnede yeni bir boyut yarattı.

Deca Joins’un müziği, ana akım dışı ve şiirsel bir yapıya sahip olduğundan, konserin estetik tasarımı da gelenekselin ötesine geçti. Grup, yüzlerine doğrudan ışık yerine, ortamın genel ışığıyla müziğin ruhunu yansıtmayı tercih etti. Bu yaklaşım, müziğin ön planda olduğu, videolar ve ışıklarla desteklenen şiirsel bir negatif alan yarattı. Sonuç olarak, konser adeta bir sanat enstalasyonuna dönüşerek izleyicilere hem görsel hem de işitsel anlamda bütüncül bir deneyim sundu.

Deca Joins’un ilk büyük ölçekli biletli konserinde su teması, grubun ruhunu simgeleyen bir metafor olarak öne çıktı. Şarkıların %70’inden fazlası yeni düzenlemelerle sahnelenirken, performans bir tabloyu andıran, şiirsel ve estetik açıdan zengin bir bütünlük kazandı. Bu yenilikçi yaklaşım, izleyicilerin duyusal algılarını yeniden tanımlayan bir sanat şölenine dönüştü. B’in Live’ın bu özgün sahne tasarımı, 2025 A’ Design Award’da Iron ödülüne layık görülerek, endüstri standartlarını karşılayan yenilikçi ve etkileyici bir performans olarak takdir edildi.